Il vient certes de la culture du haïk mais bien plus encore de l’énergie des jeunes créatrices que l’Algérie tire une place dans ce format télévisuel de la culture pop devenu culte. Adapté à Alger, Oran ou Constantine, Les Reines du shopping prendrait une tournure inédite, qui serait à la fois concours de coiffure mais aussi révélation de patrimoines, de tensions sociales, de créativité de proximité — et de performances scéniques qui vibrent dans la culture populaire. Aux long des séquences, la parole se fait spectacle, la mode devient langage, miroir et scène. Et si la version algérienne réconciliait la tradition et l’ultra-contemporain par une expérience aussi spectaculaire qu’exigeante et profondément située ?
H2 — Du format culte à une adaptation attendue
a) Le concept d’origine : Christina Cordula et la grammaire d’un succès
Né en France, le format Les Reines du shopping s’impose par une mécanique limpide : chaque semaine, cinq candidates disposent d’un budget, d’un thème stylistique, d’un temps limité pour composer un look complet (tenue, chaussure, accessoires, mise en beauté). La compétition se clôt par un défilé individuel, le regard de la présentatrice — Christina Cordula, conseillère en image, figure du paysage médiatique et maîtresse des punchlines — assurant le cadre et le contrepoint. La notation finale s’appuie sur la cohérence, le respect du thème, l’allure, la posture, la silhouette.
Mais derrière le conseil (« Attention à la proportion, ma chérie »), le programme parle de soi : de quelle manière s’habille-t-on pour exister devant les autres ?L’habit que l’on porte dit notre classe sociale, notre appartenance, nos tabous ou nos audaces. C’est bien cette dimension identitaire que peut promouvoir avec force l’adaptation algérienne.
b) Pourquoi l’Algérie ? Une terre de style, de rituels et d’images
L’Algérie est une scène — a parfois en filigrane, est souvent éclatante — de la mode. Les silhouettes traditionnelles — du karakou algérois au chedda de Tlemcen, du haïk blanc aux gandouras ornées en passant par le burnous saharien, les bijoux touaregs — sont autant de symboles d’un patrimoine textile en vie. Dans les villes, les jeunes s’informent en permanence entre friperies, ateliers de couturières, petites marques qui émergent, centres commerciaux où se trouvent en arts de présentation le prêt-à-porter international et les labels maghrébins. Une adaptation locale trouve donc auprès des consommateurs, non pas un public absent, mais qui est prêt à débattre, à juger, à sourire et surtout à participer.Elle nous permet d’embrasser ce qui fait l’identité de l’esthétique algérienne : un sens aigü de l’élégance, une appréhension vive du vêtement du grand jour, un goût du détail (broderies, fils d’or, passementerie), une modernité urbaine sans complexes déployée dans les venelles du souk.
c) Ce que l’adaptation transforme : langue, codes et “gestuelle du regard”
Les Reines du shopping en version algérienne ne serait pas un calque mais une traduction — au sens culturel. Traduire c’est adapter : la langue (arabe dialectal, français, emprunts amazighs), les codes de la pudeur, la représentation des morphologies, la prise en compte des traditions, la primauté des tailleurs locaux. Ici, on “parle tissus”, on négocie au marché qui clientélise, on s’arrête chez la brodeuse, on discute la bonne longueur de manche, la bonne tenue d’un voile mousseline.La voix-off se moque, mais d’un humour qui, à l’instar du pays, sait combiner chaleur, espièglerie et franchise. Un juré créateur peut lâcher : « La tenue est belle, mais le col écrase la nuque. Essaie avec une encolure dégagée, pour libérer la ligne. » Réplique d’une candidate : « C’est mon côté hanana, je veux que ça couvre ! » Dès lors, le téléspectateur saisit la négociation permanente entre confort, élégance, pudeur, et désir de plaire.
H2 — La mode algérienne, patrimoine vivant
a) Héritages : karakou, chedda, haïk, bijoux et broderies
Le karakou — veste cintrée, brodée de fils d’or, fréquemment porté avec un pantalon seroual — se veut aujourd’hui moderne, dans les mariages comme les fêtes. Le chedda tlemcenien, parure spectaculaire dédiée à la mariée, reste un point d’orfèvrerie et de symbolique.Le haïk, ce voile de soie ou de coton blanc qui enveloppe, a constitué une mémoire collective de l’élégance simple. Les bijoux kabyles, en argent et émaux, témoignent d’un artisanat patiemment élaboré, paré de motifs et de couleurs. Les broderies de Constantine, la dentelle d’Alger, les galons du Sud : tout un vocabulaire de gestes et de matières.
Une version algérienne du programme a en effet un trésor à disposition : des pièces « héritées » revisitées, des tenues de cérémonies dont l’usage se fait de manière évolutive, des textiles qui offrent possibilité d’un croisement formel intéressant avec le vestiaire urbain.
b) Création contemporaine : diasporas, ateliers et “mix & match”
D’autres créateurs, nés en Algérie ou dans la diaspora, revisitent ces mêmes codes : silhouettes architecturées, coupes oversize, sportswear chic, embellissements artisanaux, imprimés issus des zelliges et de l’oratoire ottomane.Des ateliers de quartier réalisent de petits travaux d’upcycling, des couturières modifient la gandoura en robe d’after-work, des influenceuses publient sur Instagram des “hijab tutorials” de mode au climat et à la morphologie adaptés au pays. Le “mix & match” s’impose : blouse brodée + jean brut + mules ; karakou coupé sur pantalon large ; foulard de soie noué à l’italienne sur saharienne. L’émission est capable d’acheminer cette pulsation par le fait qu’on y voit comment les candidates composent avec ce qu’elles ont — et ce qu’elles prétendent être.
c) Lieux, gestes, scénarios : des souks à Sidi Yahia
La mode, c’est une géographie. À Alger, c’est aller d’un quartier à un autre, de Sidi Yahia à Hydra, de Didouche Mourad à Bab El Oued ; à Oran de centres commerciaux à ateliers au noir ; à Constantine du patrimoine textile qui arrose encore les vitrines.Au sein des marchés, les étoffes, les passementeries, les rubans, etc. sont à dispositions, les merceries deviennent conseillères – on choisit une fermeture, un bouton, un fil qui signent la tenue. Filmer ces lieux, c’est documenter une économie culturelle. La négociation, le choix, la retouche : le shopping est un art de vivre, un rite. Et le spectateur s’y reconnaît dans ses habitudes – ou rêve de s’y initier.
H 2 – Mécanique télévisuelle : casting, narration, réalisation.
a) Le casting : pluralité d’âges, de styles, de territoires
La force du format est la diversité des candidates. On imagine la jeune ingénieure d’Hydra minimaliste, l’artisane de Tlemcen s’il n’y a que de la broderie, l’étudiante d’Oran passionnée de streetwear, la médecin de Constantine au vestiaire élégant, sage, l’entrepreneuse voilée mais qui maîtrise le drapé et la superposition. Elles s’observent, se challengent, se soutiennent.La passion concernant la victoire existe mais l’humour prime. « Elle a osé la ceinture cordelettes sur le karakou court – moi, j’adore ! » s’exclame l’une. Une autre, ouverte, répond : « J’y avais pas pensé, porter mes bracelets kabyles avec des sneakers blanches. » Le format devient terrain d’expérimentation.
b) La réalisation : tempo, musique et “regards caméra”
Visuellement, l’adaptation algérienne bénéficie de ses textures. Couleurs flashs, gros plans sur la matière, éclairages chauds, captation du geste (une brodeuse cousant une perle, une marchande mesurant un tissu). La musique oscille entre raï, chaâbi, diwan, électro-gnawa – signatures sonores à l’œuvre dans la capitale bruitiste, dans des villes côtières et dans des intérieurs feutrés.
Le montage a hâte de faire entrelacer séquences de shopping, apartés face caméra, petits entretiens d’expert. Une voix off goûteuse commente : « La coupe est flatteuse, la manche ballon est ce précieux invité qui prend trop de place.» La télévision se relie bel et bien ici au reportage de proximité, et cela fonctionne.ù
c) Présentation et interlocuteurs : charisme, pédagogie, ancrage
La figure de l’animatrice doit allier exigence et amabilité. Nommée Nesrine M., styliste et conseillère, tout est dit dans son ambition : « Mon rôle n’est pas de rester dans le canon. C’est d’aider chaque femme à clarifier son intention de style – et à l’assumer. » Autour d’elle, un binôme d’expert assurant le couturier (technique, coupe, proportions) et la sociologue de la culture (regards, normes, contextes).
Leur présence crédibilise la note, tout en l’enrichissant : pourquoi telle tenue “passe” socialement dans une circonstance et pas dans une autre ? Comment la tenue produit de la confiance ? Ces “petites” questions amènent la granulation du format.
H2 – Thèmes et enjeux : modernité, héritage, configurations urbaines
a) Dix thèmes très concrets qui parlent à tout le monde
« Mariage kabyle contemporain » : revisiter les parures sans costume complet, pour une invitée qui veut bouger.
« Déjeuner d’affaires à Hydra » : raffinement, sobriété, mais puissance tranquille.
« Concert raï à Oran » : liberté, confort, éclat nocturne.
« Soirée au Théâtre national » : codes du chic culturel, élégance discrète.
« Eid en famille » : tradition et modernité, couleurs, symboles.
« Road trip saharien » : lin, coton, superpositions, protection non à la mode, mais tendance.
« Brunch artistique à la Casbah » : vintage, fripes, artisanat.
« Cérémonie à Tlemcen » : broderies, bijoux, justes proportion.
« After‑work à Bab Ezzouar » : bien-être urbain, baskets et tailoring.
« Soirée caritative » : robe longue ou tailleur ? L’éthique aussi est de la fête.
Tous les thèmes sont prétexte à une micro‑pédagogie : longueur idéale du pantalon large, équilibre des volumes, valeur de l’accessoire, importance des matières naturelles sous climat chaud.
b) Budget, inflation et arbitrages stylistiques
Les contraintes budgétaires pèsent sur le projet. On souhaiterait que l’émission allât au-delà de la simple assertion du coût des objets : il faudrait montrer une gandoura brodée vs une robe de prêt à porter, un sac fait main vs un it-bag, la retouche sur mesure vs l’achat coup de cœur. Illustrer ces arbitrages, c’est montrer la réalité telle qu’elle est : les candidates confrontent, s’optimisent, renoncent parfois — et défendent un principe.
Phrase entendue mille fois de la bouche des vendeuses. « Je préfère mettre plus dans la coupe que dans la marque. » Ou l’inverse, assumé : « Je veux un sac signature — il va porter la tenue ». Ce théâtre des choix est bien au cœur du plaisir télévisuel.
c) Modest fashion : pluralité et inventivité
La question de la pudeur (longueurs, transparence, cintrage, manches) est bien un vecteur (plutôt qu’un obstacle) à l’inventivité.Le drapé, les superpositions, les vestes frais, le travail sur les matières, la multiplicité des empiècements permettent d’assouvir des envies variées. Le format montre, qu’un style aisément “couvrant” peut être gai, ludique, ample tandis qu’un style plus largement “ouvert” peut rester métré, prudent et sensible aux rapports des proportions.
La leçon est limpide : la mode est un continuum, pas un ordre.
H2 — Discours d’experts et de participantes (citations)
a) La styliste animatrice
Nesrine M. : « La bonne tenue c’est celle qui dit la personne avant qu’elle ne parle. Mon boulot c’est de rendre lisible le récit : la qualité de la coupe, la justesse de la couleur, la précision de la proportion. »
b) Le couturier
Yacine B. : « Je ne “corrige” pas des morphologies, je sculpte des intentions. »Une épaule bien posée, c’est une journée qui commence droite. »
La sociologue
Dr. Lila S. (sociologue) : « Le vêtement, c’est la négociation visible entre soi et les autres. La télévision peut apaiser cette négociation, en donnant des mots et des images justes. »
Les candidates
Hania (Oran) : « Avant, je cachais mes bracelets kabyles pour aller danser. Maintenant, je les assume avec une chemise blanche et des sneakers. »
Sabrina (Alger) : « Mon hijab n’est pas une contrainte, c’est une couleur de plus dans ma palette. »
Nawal (Constantine) : « J’ai compris qu’une retouche peut changer la vie d’un vêtement. »
H2 — Conclusion : une compétition, des histoires, un pays
Faire Les Reines du shopping en Algérie, ce n’est pas seulement réinventer un format éprouvé, c’est raconter un pays par ses vêtements. La compétition donne la scène à l’allure et à la singularité ; l’analyse offre une langue ; la caméra rend hommage aux tissus, aux gestes, aux métiers. Au milieu des performances musicales, des penchants culturels et des influences numériques, tout en forme un spectacle populaire qui ne trahit jamais l’intelligence – mieux, la demande.
Ce que la version algérienne promet, si elle est animée par le tact et l’exigence, c’est la télévision qui, belle et vraie, fait retentir la joie d’une tenue qui va à sa place, la fierté de son héritage, et l’émotion d’un défilé qui s’adresse à toutes. Et peut-être le plus beau des succès : la soirée passée dans les studios à danser et voir des téléspectatrices faire un seul effort, le lendemain, pour oser un col, une manche, une couleur, et se dire, avec l’accent d’Alger, comme Christina : “Magnifaïk… parce que c’est vraiment moi.”
