Avec son tout nouveau titre « Klam Echeikha (Mes souvenirs) », Samira Brahmia fait remonter le fil d’une mémoire familiale qu’elle relie à Chlef, à des refrains de Mawlid et aux voix rebelles des cheikhat du raï. Une ode à la filiation, à la parole féminine, à la circulation des traditions, portée par une artiste qui fait dialoguer Alger, Paris et la diaspora avec une intensité scénique rare.
Naissance d’un titre : un refrain ancien, un deuil, un serment tenu a. Une mémoire qui s’écrit « après »
Dans « Klam Echeikha », sortie single de février 2026, l’autrice-compositrice-interprète relance un refrain de son enfance, entendu lors du Mawlid dans sa région natale Chlef.
Un motif qui a longtemps été gardé en mémoire réapparaît après le décès du père : l’écriture, dit-elle, « s’est faite naturellement » — comme si l’accord des ancêtres venait légitimer le geste créatif.
Le morceau devient dès lors une adresse filiale et une promesse de faire vivre ceux qui nous ont donné vie.
b. D’un salon familial aux studios contemporains
La chanson se souvient de la simplicité chaleureuse des clichés : des visites, une table dressée, l’odeur du jasmin et le pain matlou‘. Ce cadre domestique — « la meïda, la hidoura, un café sous le figuier » — n’est pas anecdotique : là-bas, en Algérie intérieure, il désigne les lieux de transmission par excellence, ceux où la poésie populaire, orale et redite, s’épanouit sans décorum. Klam Echeikha renouvelle cette scène intime avec une grammaire pop actuelle, sans sacrifier à l’oralité ni à la chaleur du propos.
c. Conquêtes communautaires partagées.
De la chanson La Khaïly et son économie poétique lugubre à Suspicions froides, la voix savante chantant une poétique tragique, les musiques se sont éloignées d’une subjectivité exposée pour s’engager dans des problèmes d’un vécu collectif. Ou plus exactement, si l’on considère les œuvres dans les courants culturels qu’elles traversent, cela revient à dire qu’aujourd’hui il est difficile de rendre compte, en les rapportant à sa propre vie, des blessures que reparle ce chant.
Une dédicace à Rimitti, des ancêtres à la cheikha
Dans ses nouvelles confidences, Samira Brahmia parle ouvertement de son hommage à Cheikha Rimitti « la mère du raï » et rappelle une histoire fondatrice : son grand-père, poète, aurait côtoyé la chanteuse sur la route de Relizane, avec comme accompagnement fait de gasba et de guellal. Cette filiation imaginée redonne une force à la relation entre mémoire familiale et généalogie musicale : Klam Echeikha fait entrer la figure de la cheikha — cette femme qui assume la parole — dans un présent davantage illuminé. « Entre héritage personnel et transmission musicale, la chanson met en dialogue passé et présent dans une émotion profonde », résume l’artiste, qui le présente également comme extrait de son album Pink Casbah.
D’où viennent ces mots ? Chlef, Relizane, et l’horizon des cheikhat
a.Chlef : lieu d’écoute, lieu de jonction des influences
Samira Brahmia, née en France mais élevée à Chlef, y revendique un enracinement provincial entre le répertoire arabo-andalou, le chaâbi, la zorna et certains répertoires d’occasions religieuses. Chlef est aussi le lieu des retours familiaux, des fêtes, des récits, l’artiste en a souvent fait l’un des ressorts de son identité musicale et biographique.
b. Relizane et la route des cheikhat
Relizane, où Rimitti a pu affirmer sa voix dès les années 1940, n’est pas qu’un toponyme, mais une scène à ciel ouvert, où sont parus des refrains destinés d’abord au mariage puis à la rue, où s’opère une translation décisive de la parole féminine dans l’espace public. Rendre hommage à Klam Echeikha aujourd’hui est en ce sens accepter que cette parole — directe, sensuelle, sociale — continue à irriguer les musiques populaires du Maghreb et de la diaspora.
La « cheikha », ou quand la puissance d’une voix chantée
La cheikha n’est pas qu’une interprète : elle est aussi une figure d’autorité poétique. Rimitti a longtemps incarné cette posture – à la fois célébrée et conspuée – qui se donne le droit de rendre compte de la vie sans fard, des désirs aux peines, des travaux aux guerres. En reliant son titre à cette ascendance, Samira Brahmia met l’accent sur cette écriture de la transmission féminine où la voix est d’abord un acte de libre pratique.
L’art du tissage : comment Klam Echeikha sonne
a. Une écriture de la rémanence
Le titre ne constitue pas une reconstitution « folklorique ; c’est une réactivation : les lyrics rappellent la rémanence d’un motif oral, la structure pop permettant de le fixer sans l’enfermer. C’est un art de la reprise au sens fort, qui réentend un refrain ancien pour mieux le relancer.Le placement de la voix — claire, directe — influence un texte qui privilégie la diction, comme dans un répertoire raï d’antan. (Éclairage de rédaction.)
b. Ornements et timbres : l’in-between
La présence suggérée de la gasba et du guellal dans le récit familial — instruments pivots de la musique rurale — interpelle l’imaginaire du titre, fût-il contemporain. Ces timbres, lorsque réélaborés dans une esthétique pop/rock, font bien une cartographie sonore de l’eïda au studio, du patio à la scène. (Éclairage de rédaction.)
c. Un single ancré dans un cycle créatif
« Klam Echeikha (Mes souvenirs) » paraît début 2026, au cœur même d’un cycle dans lequel l’artiste enchaîne des singles manifestes (Len Arka3, Sankara) pour annoncer l’album Pink Casbah : un focus sur héritage, liberté et transmission, qui amalgame raï, rock, folk et arabo-andalou.Ce continuum laisse le single à sa juste place, une pièce sensible dans une mosaïque tout à la fois politique et esthétique.
Carrière : de Naïliya à AwA, jusqu’à Pink Casbah
a. Les débuts : Algérie, cinéma, première traversée
D’abord choriste des années 1990 en Algérie (Index), puis dans le cinéma avec Merzak Allouache (L’Autre monde) avant de s’installer en France, Samira Brahmia réussit en 2006, avec Naïliya, à dessiner l’identité plurielle (arabe, amazighe, française, anglophone).
b. Visibilité grand public, maturité d’écriture
La participation à The Voice (France, 2015) la révèle à un large public : elle y ose Haramtou Bik Nouassi, bijou arabo-andalou, qui contribue à asseoir sa réputation d’interprète, de créatrice intransigeante. Au fil des ans, elle garde le cap d’une écriture personnelle, qui fusionne dans AwA (2022), son album de maturité mêlant jazz, afro, arabo-andalou et pop.
c. Pink Casbah : manifeste d’une capitale rêvée
En 2025, Pink Casbah s’affiche comme le cadre d’un projet global : réinventer les traditions, faire danser les frontières, raconter le feu de vivre d’une « femme-monde ». Sur scène, le dispositif musical fait appel à des complices (Youcef Boukella, Khliff Miziallaoua, Karim Ziad, Meddhy Ziouche) et annonce des titres hommages (Len Arka3, Sankara) préparant la sortie du single Klam Echeikha.
Messager de Klam Echeikha : un art de la transmission
a. La cheikha comme matrice poétique
L’histoire des cheikhat ne se limite pas au scandale ni au folklore : elle raconte la conquête d’un espace public par des voix longtemps ratatinées au cercle féminin. Rimitti en a fait les bannières en défiant les censures politique, morale, en assumant une langue frontale, populaire, mobile. Par une référence à ces figures, Brahmia ancre les chants de sa chanson dans une très longue histoire de la parole des femmes au Maghreb.Les cheikhat, une réalité culturelle marocaine qui met en avant la vérité du verbe tel qu’il est au risque de déplaire, le chant « comme cela va, qui rit et qui pleure et qui recommence », et l’artiste qui à la fois reprend cette franchise puis la polit dans une écriture pop qui ne dénature en rien la densité de l’oralité.
b. La filiation paternelle : porter la musique comme un devoir
Le deuil du père, à l’origine de l’intime Klam Echeikha, rend le morceau d’autant plus grave à écouter. La figure paternelle — celle du père qui nous encourage, au piano, à la guitare — se prolonge en une responsabilité artistique : il s’agit de faire entendre les ancêtres au présent en les honorant. La chanson se tisse ainsi de deux héritages : celui du lignage et celui de l’esthétique.
c. Le rapport à l’autre : l’entretien
À l’issue de la première rencontre, Klam Echeikha privilégie les entretiens individuels, prolongement naturel du dialogue asynchrone avec le profane. Ce choix fait émerger les accords de la compétence avec des traités avec les affinités partagées avec d’autres musiques. La sphère de l’interculturel nous rapproche d’Avril dans une relation au monde sans cesse mouvement.
Klam Echeikha donne une suite à une musique éphémère qui, du fait d’avoir été jouée à Lille et à Arras, est désormais enregistrée à Chlef et proposera sa première version live à Lille : de la richesse des blagues des inédits, il s’agira le temps venue d’en faire des balades.
La musique partagée entre l’Algérie et la France à ses origines, avec en point de mire un regard non soupçonneux mais passionné du côté du foulard, du prénom, et des intonations, en barque au milieu de la mer. Klam Echeikha donne forme à cet effet de réel et en même temps formaté en intention ludique, un tour au copain et un retour au souvenir du chant Mail de Marmande.
Les œuvres : Naïliya (2006), AwA (2022), Pink Casbah (2025–2026) Naïliya esquisse une voix libre ; AwA conforte un art de l’alliage ; Pink Casbah propose le manifeste le plus explicite d’une artiste qui « abolit les cases et les frontières ». Dans ce cycle, Klam Echeikha est l’axe de la mémoire : un titre qui fait tenir ensemble un « hier » de salon familial et un « aujourd’hui » de scène internationale.
c. Ce qu’elle représente
Pour une génération de musiciens et de publics, Brahmia incarne l’idée qu’on peut aimer Rimitti autant que Joni Mitchell, Piaf autant que Cesaria, et en faire un langage : le sien. Elle porte — avec constance — les enjeux de la liberté artistique, de la visibilité des femmes, de la dignité des traditions populaires. (Analyse de la rédaction.)
Contextes : histoire, société, arts
Les titres : Naïliya (2006), AwA (2022), Pink Casbah (2025–2026) Naïliya esquisse une voix libre ; AwA conforte un art de l’alliage ; Pink Casbah propose le manifeste le plus explicite d’une artiste qui « abolit les cases et les frontières ». Klam Echeikha est l’axe de la mémoire dans ce cycle : un titre qui fait tenir ensemble un « hier » de salon familial et un « aujourd’hui » de scène internationale.
c. Ce qu’elle représente
Pour une génération de musiciens et de publics, Brahmia incarne le fait qu’aimer Rimitti autant que Joni Mitchell, Piaf autant que Cesaria ne constitue plus un problème et que l’on peut en faire un langage : le sien. Elle porte — avec constance — les enjeux de la liberté artistique, de la visibilité des femmes, de la dignité des traditions populaires. (Analyse de la rédaction.)
Contexte : historico-social, artistique
a.Le Mawlid, matrice
Que le refrain d’origine soit celui du Mawlid n’est pas fortuit : ces festivités ont longtemps hébergé des formes chantées selon un mélange des registres où se mêlent sociohistorique et sacré (la communauté éprouvée dans le partage sonore). Klam Echeikha le rappelle, ces lieux d’oralité demeurent des réserves de sens pour la création. (Analyse s’appuyant sur le témoignage de l’artiste).
Les années 1990, décennie marquante
La trajectoire bramienne – l’Algérie de la violence, la migration, la reconstruction — informe sa manière de chanter à la fois la dignité et l’espoir lucide. C’est ce mélange conjugué -souvent relevé par les observateurs- qui confère à sa voix une douce autorité.La diaspora en tant que scène
Des salles parisiennes aux scènes de banlieue, des fêtes de la culture amazigh aux festivals de musiques du monde, la diaspora est une scène en soi. Elle permet la sédimentation des héritages : un Mawlid de Chlef résonne entre Belleville et Barbès, une rimittienne se conçoit en pop, trans-méditerranéenne. (Analyse de la rédaction.)
Conclusion : une chanson-pont, une parole tenue
« Klam Echeikha » est plus qu’un beau produit pop : c’est une chanson-pont. Pont entre un père et sa fille, entre Chlef et Paris, entre Rimitti et la pop contemporaine, entre une table dressée un soir de Mawlid et la scène d’un club parisien. En la signant, Samira Brahmia prolonge une filiation d’insoumission douce et d’hospitalité — ce double geste par lequel une voix fait sienne son héritage et remet en mouvement. L’album Pink Casbah lui offre le cadre d’un cycle cohérent ; la scène — du New Morning à l’Ermitage, d’Aubervilliers à Stains — prouve que cette parole est faite pour circuler, s’amplifier, être partagée. Et peut-être que c’est là, bien au-delà des hommages, que se joue l’essentiel : la capacité d’une chanson à tenir ensemble nos mémoires et nos présents.
